《经典留声》是河北文艺广播重点打造的一档广播文艺节目。这款精致的录播广播文艺节目，不一定所有受众都会喜欢，但要求对喜欢的受众一击必中。所以从创意、文案、录制的全程都要求精致、精细，能够给人惊喜，让人听后回味不忘。总体观察，我们这个节目是达到了这样的水准的，在“度”的把控上比较到位。                  

一、选题有热度

节目定位于文艺经典，但经典就一定能抓住人们眼球吗？不尽然。在万千经典中哪些选题能够打动听众越来越挑剔的耳朵？每天要回答这样的选择题并不容易，一年365天都要面对就更不容易。节目至今已经做了600期了，能够想见节目主创人员背后的不易。从中我们可以窥见一些带有规律性的表现。     

蹭热点，紧贴社会与文艺热点选题。生活中、网络上每天都有关注度比较高的话题、人物、事件等。天上飘来一场雪，就可以刷爆朋友圈，这是热点吗？当然是。做一期“飘进唐诗宋词的那片雪花”，有人愿意听吗？当然有。2019年5月，叶嘉莹再次向南开大学教育基金会捐赠1711万元，成为大家关注的热点。那么就做一期“叶嘉莹的诗词人生”，介绍这个从唐诗宋词里走出来的女人。从热点切入，把人们注意力导入经典，节目的成功就是可期可盼了。     

抓节点，在节假日和纪念日里策划选题。特殊的节目、节点都会引发人们的兴趣，关注受众的心理需求，制作精细的节目会有很强的代入感。600多期节目中关于节点节令的已经形成系列化，传统节日、自然节气、文艺名家都有系列选题，而且这样的选题不会过时，可以反复播放。     

关键词，从人物和事件中抽象出关键词做选题，做集纳或链接。“从一荤一素谈文学大师笔下的母爱”，引子是毛不易回忆母亲每餐都要给自己做“一荤一素”，这样的母爱能让人生发无限的感慨，古往今来，谁的心里没有这样的“一荤一素”呢？《藏在心中的那束白月光》以“白月光”为关键词，讲了一部电影、一封情书，讲了分属中、外的两段不是爱情胜似爱情的故事。演讲学中用关键词做串联是一种讨巧的方式，节目中同理。                     

二、主题有温度

我们考察《经典留声》制作的节目，有一个深刻的印象，就是一期期节目都是正面而情感真挚，阳光而充满温度，向受众传送出的是真情、是大爱、是风骨，能够给人以向上向善的力量。

情与爱是古往今来文艺作品的大主题，爱带着能量，自然也带着温度。在《人生若只如初见》里，通过介绍饮水词，介绍了纳兰性德与表妹朦胧的爱、与夫人现实的爱，虽然都以悲剧收场，但他抒写初恋和悼亡的那份情真意切，都是发自内心的真性情。在当时就产生广泛影响，所谓“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”。虽然他自己说“如鱼饮水，冷暖自知”，但人们从他的前期词作中读出的是纯真爱恋，从他的后期作品的悔恨中悟出了什么才值得珍惜。有真情，无矫情，才是纳兰词的魅力所在。     

如果说情与爱更多的是在人伦层面以广播文艺来反映或诠释经典，那么节目常在特殊节点推出的特别专题，则是将“爱”的外延和内涵扩展开来。为庆祝新中国成立70周年特别制作的西柏坡专题《柏坡情》、井冈山专题《映山红》、国旗的专题《五星红旗迎风飘扬》，以及《我和我的祖国》《永不消逝的电波》《起飞，我的中国梦》等，歌颂祖国、歌颂英雄，高扬主旋律，传递正能量，这是家国大爱。同样的，为抗击新冠肺炎疫情特别制作的10期专题，诸如《武汉加油，我在你身边》《此刻他们堪称国士》，弘扬的是从抗疫英雄到全社会万众一心的家国情怀和人间大爱。     

提起汨罗江，你能想到什么？屈原应该是大家的首选项。带着一身清奇风骨、伴着那一曲千古绝唱投入汨罗江的身影，千百年来仍在为我们提供绵延不断的思念和精神力量。很少有人知道汨罗江之于杜甫是什么，这个冠绝全唐、忧国忧民而又穷困潦倒的诗圣也客死汨罗江。特别节目《千古汨罗江：一场屈原与杜甫的相会》记述的不是悲情，屈原和杜甫为历代推崇、被人们牢记，是因为他们的作品，更是因为作品背后他们所表现出的忧思和风骨。在当代，也有一位风骨奇人，辗转世界各地传播中国文化，最终回到祖国，她把全部财产3586万元捐给南开大学教育基金会，被人称为国家精神的塑造者。《叶嘉莹的诗词人生》中，叶嘉莹的人生不可谓不悲苦，初长成就丧母、结婚后丈夫入狱、丈夫出狱后性情大变、晚年白发人送黑发人，但她始终没有放弃“唐诗宋词”之爱，爱到痴、爱到极，成了她人生的寄托。她不曾因为不幸而放弃过自己的追求，人们从她的身上懂得了坚持、执着和奉献。她曾经说“感谢给我机会，使我‘书生报国成何计，难忘诗骚李杜魂’的一点愿望，在南开园得到实现”。                       

三、表现有角度

广播文艺，就其大类来说是两类：一是着眼于作品角度，有些人是因作品而出名，其生平经历未必被人了解；二是着眼于人物角度，有些人因为故事被牢记，其文艺作品未必为人熟知。这样两种不同的形态，在选材上、在表现上，侧重点就会各有不同。按照这样的划分，节目在表现角度方面也可以分为两类。

一类是故事化，趣味性，把文艺落在人与事。这一类往往是由作品而人物，大家熟悉作品，但对于作者了解并不多。印象比较突出的是《诗韵铸梅香》，琼瑶的言情小说三部曲《梅花三弄》家喻户晓，小说名取自古琴名曲《梅花三弄》。梅花三弄背后有啥故事？故事的主角有两个，行伍出身的将军桓伊、王羲之之子王徽之。身居高位的桓伊碰见高傲的王徽之，王徽之要求桓伊为自己奏一曲，桓伊并没有因为被冒犯而愤怒，优雅地演奏一曲《梅花三弄》，留下一段佳话。同样的，孟浩然和王维的“踏雪寻梅”，也是一段有趣的故事。节目说的是故事，里面并没有涉及更多的作品，但听众通过故事对已知的作品有了更深的印象。     

另一类是不虚笔、有留白，把品评留给你我他。金无足赤、人无完人，留在经典里的人物，秉性不同、风貌各异，有成就、有缺点。对待他们，应该秉持什么样的态度？刻意回避要不得，直陈要害也不可取。怎么拿捏好“度”就是学问。比如《梅兰芳的戏剧人生》里，关于梅兰芳和孟小冬的故事很多人都听到过，怎么解说这段过往？我们看节目中怎么说：“也许，他们也曾琴瑟和鸣；也许，他们度过了一段美好时光；也许，梅兰芳真的深深爱过孟小冬；也许，也许……”这样的表达，意犹未尽，欲说还休，主创刻意把结论留给了听众。同样在《叶嘉莹的诗词人生》中，关于叶嘉莹和丈夫的冲突故事，节目中是有交待的，但叶嘉莹丈夫姓氏名谁，节目中看不出来，留下一点空白，就是留下一些尊重。故事要说透，人物可留白，这就体现了节目主创人员的态度和追求。                     

四、制作有精度

对于一档录播经典文艺节目来说，不能把自己定位于一次播出，而是要具有回放价值，这就如同经典文艺作品一样，可供人们反复品味。按照这样的要求，每一期节目能否做成精品，需要全流程品控。这其中包括创意、文案、播音、制作，任何一个环节都必须保证足够的精细和精度，才能呈现出一期完美的节目。从能够看到的文案、听到的音频来说，有三个方面特点：执行文案有文采、表现元素很契合、后期制作很精细。

节目的文案是有想法、有文采的。比如说到格里高利·派克和奥黛丽·赫本的一生交往，有这么一段话：40余年的光阴里，他从未告诉她，这枚胸针是他祖母的家传。49天后，他永远闭上了眼睛，手里握着那枚蝴蝶胸针，仿佛握着曾经的青春爱恋。一句迟到40年的表白，一段纯粹又干净的爱，发乎深情，止乎礼法，隔着半个世纪，依旧震撼人心。看着这样的文字，我们能够想起他们从《罗马假日》的相遇，能够想到他们一次次完美的合作，能够体会到那样一份带有遗憾的情感。     

文艺作品是互联互通的，一份情愫、一段故事，可以用歌曲表达，可以用朗诵表现，可以同期声再现，更可以叠加糅合，强化传播效果。比如说到叶嘉莹的苦难，节目中就组合运用了同期声+歌曲：“一代诗词大家，就这样被逼到了生命的死角。出【叶嘉莹访谈】。人，都是自己将自己解放出来的。这时，叶嘉莹才真正体会到《论语》中的两个词：知命和无忧。她的人生境界，终于又上了一层。出【歌曲《风雨人生路》】”。从形式上是完美的衔接，就内容而言是完美的契合。     

后期制作是播出前最后一道关口，要把不同品类的表现元素、不同样态的文艺作品糅合在一起，做出成品、传递韵味、留有余香，是一次再加工、再创作。比如《柳永》开始叙述柳永的一生经历，配乐是急缓有致的民乐。然后马上推出女生歌曲伴音，过渡到下一个段落。再如《谭盾》，谭盾是中外音乐通吃的作曲、指挥。节目开始，伴随主持人介绍而出的垫乐，是交响乐和传统民乐的混编，或轻或重、或急或缓，没有任何不适的收听感受，也让人领会到谭盾的多才多艺。

传统的广播节目都是先录制后播出的，从策划到文案、从制作到播出，层层把关、把控，所以最终呈现给受众的作品是精致精美的。随着生活节奏的加快，广播节目随之直播化、互动化、碎片化，越来越强调互动、参与，其欣赏性的基因在逐步弱化。河北文艺广播《经典留声》这样“复制品”的出现，给了我们更多审视和思考的空间。 

（作者：刘欣　王利贺  作者单位：河北广播电视台）