“互联网+”背景下的电影不仅具有传播速度广、覆盖面大的特点，而且很多导演会注重非遗影片的真实性和历史性，这也有利于非物质文化遗产的还原和传播。同时，很多非遗题材影片在创作过程中，也在逐渐提升与观众的互动，希望可以在传播非遗文化的同时，加强非遗文化的网络存留，这不但为非物质文化遗产保护发展提供新的发展路径，也能促进非遗题材电影的创新。《百鸟朝凤》便属于优秀的非遗电影，不但以高口碑和高评分获得观众认可，也成为年度热点网络讨论话题。

一、传统非物质文化遗产传承困难原因

受特殊时期影响，很多非物质文化遗产仍然面临失传现象。我国已经认识到传统文化重要性，并积极利用信息手段宣传和传扬非物质文化遗产，希望可以通过这些具有我国民族精神和民族内涵的文化可以源远流长。《百鸟朝凤》主要讲述唢呐文化，唢呐作为我国传统乐器，其存在地位正在受西方乐器影响。这是传统文化与现代文化的对撞，只有加强现代文化与传统文化的有机统一和精神交流，才能减少非物质文化遗产的消失。并且，根据对非物质文化遗产进行调查发现，很多非物质文化遗产是由师徒关系和家族传承关系进行传承的，这也是导致传统非物质文化遗产传承人较少的主要原因，依赖心口相传方式传承的非物质文化遗产在一定程度上已经不适合高速发展的现代社会。必须不断加强非物质文化遗产中的时代元素，这样才能促进非物质文化遗产长期流传。

二、《百鸟朝凤》中的非物质文化遗产

《百鸟朝凤》属于非常优秀的非遗电影代表，其中存在很多非物质文化遗产元素，百鸟朝凤本身便是唢呐名曲，导演以此命名便可以得知此影片是由唢呐展开。影片以唢呐元素为主要故事线，不仅向观众展示民间艺术，也表明随着老艺术家的相继去世，唢呐缺少年轻的传承人，因此也面临没落，这是十分引人深思的现象，也在变相号召人们加强对传统文化的传承和重视。

（一）非物质文化遗产元素。影片中不仅存在唢呐艺术元素，也存在很多民间婚丧嫁娶习俗，这些习俗也具有非遗元素。影片中焦三爷曾说过：“唢呐是吹给自己听的”，这不仅体现老一辈艺术家对唢呐的重视和珍惜，也使百鸟朝凤这一传统曲目在影片中得到进一步升华。焦三爷在教徒弟吹唢呐时，有很多展现乡村生活氛围轻松的场景，这与唢呐艺术不谋而合。观看影片都能得知《百鸟朝凤》具有很强的情感力量，其中也存在普通民众的情感和生活体验，这不仅是传统文化知识的传承，也是对天人合一的追求。我国还存在很多非物质文化遗产，不仅能充分体现民风民俗和传统文化，也能充分代表我国的民族精神和民族内涵。

（二）唢呐演奏。《百鸟朝凤》电影中存在很多唢呐表演情景，有很多学习情景，这些情景并没有使用过于宏观的艺术手段，但却营造出一种平和的意境，唢呐不仅贯穿电影全片，也以小见大，体现唢呐艺术的优秀和老一辈艺术家的优秀品质。影片中师傅对徒弟进行谆谆教诲，这些教诲都围绕唢呐展开，唢呐艺术中不仅有做人的准则和规矩，而且对学徒也有一定要求，不是所有人都能学习《百鸟朝凤》，可以说，不仅是人在选择学习的曲子，“百鸟朝凤”也在选择学习的人，老一辈艺术家不但德艺双馨，也具有传统匠心，这足以映射唢呐的艺术性，也是我国老一辈艺术家的缩影。以焦师傅为例，其本人将唢呐视为生命，也在不断告诫徒弟，这也能充分体现老一辈艺术家对文化的追求。

三、“互联网+”背景下推进电影与非遗保护发展的路径

我国颁发的《中国非物质文化遗产保护发展报告》中出现“互联网+非遗”词汇，这也说明非物质文化遗产发展需要网络的支持和帮助。我国一直很重视传统文化传承，而逐渐普及的互联网无疑是很好的发展和宣传渠道。加强对互联网用户的了解，不仅能创新非遗题材电影宣传和制作手段，也能使中国的非物质文化遗产营销力不断增加，从而增加我国文化自信，提升我国文化软实力。

（一）非遗电影要加强占领网络传播平台。随着互联网不断发展，传统电影传播模式开始发生变化，从制作到宣传、播放都存在一定变化，因此，制作非遗题材电影时，也要不断创新创作思维，这样才能使非遗题材电影占领互联网传播平台。首先，随着社交平台的不断兴起，新时代青年更愿意利用社交平台进行沟通和交流。因此，电影在宣传过程中要加强网络平台宣传。同时，也要加强分析新生代青年的特点和爱好，这样才能使电影在制作时便抢占先机，从而促进非遗电影宣传多元化；其次，可以在社交平台中建立互动网页，这样可以增加非遗电影的话题量，也能有效吸引不同年龄段人群参与到互动中。以电影《百鸟朝凤》为例，其在互动平台宣传过程中抢占先机，形成强有力的集体探讨，这也激发人们对电影以及非遗文化的关注。同时，很多新媒体公众号，也为电影宣传贡献一份力量；最后，可以加强非遗电影的网络制作，网络视频中不乏一些质量十分优良的作品，而且投资金额较小，因此，网络非遗电影的制作，也为非遗电影发展提供新的机会和空间。总之，加强对互联网平台的关注，可以有效加强非遗电影的影响力。

（二）加强对非遗题材电影的开发与保护。我国非遗题材电影十分丰富，早在上个世纪的电影中，便出现很多有关非物质文化遗产的优秀电影。例如，《红高粱》《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》《变脸》等都属于优秀的非遗题材电影，这些具有非遗元素的电影不仅促进传统文化的传承，也使现代人们加强对非遗文化的了解。但随着时代不断发展，人们的精神需求开始逐渐提升，因此，需要加强对非遗题材电影的进一步开发，这样才能使非遗题材电影符合时代发展需求，历久弥新，不断传承。例如，《赵氏孤儿》《百鸟朝凤》都属于优秀的非遗纪录片，这些纪录片不仅对非遗文化进行进一步挖掘，也在不断还原非物质文化遗产，这也是非遗电影发展的趋势和方向。同时，在进行这一题材电影开发时，也要加强对电影知识产权的保护，注重知识产权保护，不仅能形成IP思维，也能形成非遗电影文化产业链，从而促进非遗题材电影的不断升级与拓展。同时，各导演在创作过程中，也要加强对历史真实性的尊重，并尽量减少电影中存在的视角偏见，这样才能使非遗题材电影的商业价值不断提升，从而使非遗电影编创到达良性循环时代。

（三）加强对传统技艺的人才保护与培养。非遗题材电影在编创之初，便要对非物质文化遗产进行挖掘和了解，也要与传承人进行交流。很多优秀的非物质文化遗产都存在缺少传承人现象，因此，一定要加强对传统技艺人才保护与培养，并吸引更多青年力量传承优秀非遗文化。首先，可以对传统技艺人才进行评级认定，例如，韩国和日本都会对传承人分为不同等级，并提供不同待遇，这样才能吸引更多青年力量传承非遗文化。同时，我国也要鼓励传承人建立工作室，这样才能帮助传统技艺的传承人做大、做强，也有利于传统技艺提升影响力；其次，要加强对传统技艺人才的培养，传统的家族式传承以及师徒传承虽然已经过一定历史考验，但仍要加强对传统技艺人才的现代化培养，可以吸收更多高素质复合型人才学习传统技艺，也可以吸引传统技艺继承人到专业院校进行进修，这样才能促进二者相互融合与补充，培养具有时代特征的高素质人才。同时，政府部门还可以建立行业交流会，帮助更多传统技艺传承人了解国际同行现状，这样不但有利于同行相互切磋与交流，也能不断开拓人才视野，使人才的悟性得到提升。

（四）政府要加强对非遗文化的保护与扶持。非遗题材电影想要长期发展，必须得到政府的支持。例如，政府可以组织一些电影节，也可以建立非遗题材电影交流平台，从而促进非遗题材电影的多元化。同时，政府也要加强对非遗题材电影的行政支持，不仅引导非遗电影题材创作，也要对其知识产权进行具体保护。以电影《百鸟朝凤》为例，这部口碑与票房都不错的电影，也存在排片周期短、排片量小等问题，因此，政府可以加强对非遗题材电影的资金支持，不仅可以为这类题材电影提供一系列资金补贴，也要为非遗电影招商引资提供一系列保护政策，这样才能为非遗题材电影吸引更多投资，促进非遗电影数量增加。同时，可以创设非遗文化数据库，这样不仅有利于非遗文化研究与分析，也有利于电影创作。当前是数据为王的时代，非遗电影在创作过程中一定要加强对时代特点和用户需求的考量，这样才能创作符合用户审美的优秀作品，并使非物质文化遗产得到有效传承。并且，政府也要加强对非遗题材电影创作细则的明确，这样才能尽量减少面目全非的非遗题材电影，保护非遗文化真实性，减少非遗文化片面性传承的存在。

四、结论

“互联网+”时代不仅要加强电影与非遗文化的融合，也要注意加强对非物质文化遗产的还原，这样才能在影片中传递中国文化元素，并不断提升我国的文化自信和文化内涵。同时，我国流传的非物质文化遗产，不仅是我国的宝贵财富，也是世界文化史中的宝贵资源。加强传承与创新，是非遗传承的唯一途径和出路，我们不仅要在全球化视野下加强思考，还要促进非遗文化与互联网的融合，这样才能使非遗电影制作质量不断提升，真正做到历史传承。