节奏在一个影视剪辑中占据着非常重要的作用，也是一部影片的主线。通过将剧情的发展以及人物的内心情感关系，进行联系，进而促成影片整体所形成的节奏发展。在视频剪辑中节奏对最终影片的成品具有非常重要的作用，本文就针对影视剪辑中的节奏处理，进行详细的描述。

一、节奏的概念与意义

（一）节奏。在我们周围的生活中，充满着各种有规律的节奏，比如自然界中的日升日落、季节交替，再如音乐中的鼓点节奏。节奏可以是简单的频率交替，也可以是连续的运动。世间万物都是在运动着的，而这之中产生的变化也就是节奏。

（二）影片的节奏。影片的发展是建立在节奏之上的，也就是说，节奏是一部影片的主线，依靠节奏才能完成进一步的发展。对于影片中的节奏来说，可以分为内部节奏和外部节奏。内部节奏，指的是影片中的故事情节发展，以及人物内心情感所产生的节奏。外部节奏，是影片整体画面上的运动和运用场景剪辑形成的节奏。

通过不同人物的设定，以及添加一定的故事情节，配合场面的转换、语言的表达，来展现影片的节奏。通过对节奏的控制，能够直接影响一部影片的好坏，首先将节奏处理得当，之后再加上别的画面可以很好地将影片的中心主题反映出来，进而与观众的内心产生共鸣，获得良好的艺术效果。

对于影片中的节奏，主要就是带领观众慢慢融入影片所需要讲述的内容之中，以剧情的发展和人物的走向关系，使观众对影片有属于自己的感受，因此，所谓的影片节奏，从本质上来说，就是一个展示给观众的心理活动以及心理效应，这种直观的感受可以直接影响观众对于一部影片的看法与见解。

（三）剪辑与节奏。一部影片非常重要的一道工序就是剪辑，剪辑的作用在于定位影片的最终节奏，与影片中的内部节奏融合在一起，最终形成一部影视作品。那么在影视作品形成的过程中，需要编辑故事情节、摄影拍摄角度、后期声音处理、演员表演状态，包括最后剪辑师对拍摄内容的剪辑处理，通过把控这些内容的节奏，才能表现出导演所要追求的效果。因此，导演在剪辑中发挥着特别重要的作用。因为导演是整部影片的把控者以及制定者，他需要掌握所有的节奏包括前期拍摄与后期剪辑。通过镜头的长短、拍摄镜头的数目以及镜头的顺序排放，从而构成影片节奏的主要方式。

二、在作品中剪辑的应用手段

（一）结构及形式。首先，对于影片的剪辑，需要将拍摄内容不需要的部分删去。并且按照故事发展的情节以及后期的调整，选用拍摄好的素材，然后编辑组在剪辑时主要通过镜头之间的转换来完成影片的节奏。那么关于镜头之间的转换及衔接，是需要很多技巧的。

剪辑的工作就是将不同的镜头进行组接，之后剪辑师再根据导演需要表达的影片主题，合理地将镜头进行顺序上的调整，完成一个连贯的影片。同时利用剪辑的手法，将想要突出的片段衬托出来，完成某一主题的内容，这种手法被称为蒙太奇。

（二）精确剪辑人物动作的协调性。一部影片最重要的就是人物的动作及形象，那么在人物动作协调性方面的剪辑就需要达到非常精确的状态。观众只有通过人物的动作才能看到演员想要表达的人物形象，以及性格特征。因此，演员在表演时是需要带着目的性，去表现出所展示人物的内心形象。这是演员需要付出的努力，来展现影片的节奏。那么在后期方面，就需要剪辑师将人物动作的协调性剪辑到位，通过将导演所拍摄的众多镜头进行合理的衔接与组合，在保持影片基本的流畅度之外，采用对比、衬托、悬念等技巧性方法，有效地进行剪辑组合。

需要注意的一点是，剪辑师一定要对拍摄的素材做出细致的分析与判断。在设计影片内容的同时，还要考虑到观众在观看时产生的视觉性效果。从视觉上感受到影片的连贯性与变化，才能够井然有序地突出画面的变化及节奏变化 。

（三）时间、空间因素。在时间的消逝中，展现空间的变化，也是剪辑中的一个处理方式。时间的变化就是事件发生的时间，剪辑师可以通过顺叙、倒叙的方式来表达影片的主题。那么对于观众来说，通过了解事件发生的时间，才能够更好地明白影片的内容。而对于空间的变化来说，既可以是镜头画面的实际空间，也可以是人物的活动空间。总之，合理地把握时间及空间上的处理，就能够很好地强化影片节奏。

（四）利用景别切换。在剪辑中，进行景物的变换，所形成的效果就是产生对比，从而让观众拥有视觉上的变化。摄影师在进行拍摄的时候，会利用各种类型的景别去创造影视中的节奏，例如远景、全景、中景、近景特写，根据每个片段需要表达的主题与风格，合理地使用这些景别的变化与拍摄角度，形成不同的视觉效果，从而造成一定的视觉节奏。

近景主要是描述一些特写部分，像人物的面部表情，以及一些细微的肢体动作。一般在影视片中，这样的镜头代表了剧情的发展走向。而短镜头的存在，则是为了加快剧情的节奏。除此之外，通过不同近景特写的画面组接，能够表达出一定的情感色彩。

中景一般用来描述事情，主要体现在人物之间较为平和的沟通与交流。对于中景的画面，一般背景的节奏比较弱，较为突出被拍摄的主体。那么，摄影师需要从光线、色彩等方面来更好地突出被拍摄物。

全景展现了一个大的环境与背景，形成故事的氛围及空间感，在此时景物中的人物是用来衬托或点缀的。在影视剧中，全景的出现表达的影视节奏也是比较放松的，一般是为了给后面的故事埋下一个伏笔或是铺垫。

拍摄角度的变化，搭配拍摄的景别，能够更好地丰富影片的节奏，从而增加影片中的空间艺术感。

（五）镜头转换技巧的应用。在影视剪辑中展现影片节奏的方式有很多种，其中对于镜头的转换也是较为重要的表现方式。例如淡入淡出这种效果，是我们经常使用的。影片中描述夜景下人们生活的场景，对于画面中灯光的处理，采用淡入淡出的剪辑手法，可以体现灯光的若隐若现，从而给人们一种温暖梦幻的视觉效果。还有的以影片人物进行镜头转换，有的以类似的场景进行镜头转换等。不同的镜头转换技巧会给予观众不同的视觉感受和相应的联想，能够酝酿出特殊的影片氛围。

（六）镜头长短的控制。镜头分为长镜头与短镜头，一个画面的时间能够直接影响影片的节奏。长镜头是为了在影片中突出某一个事件，或者是描述某一个主题。而短镜头就可能是给观众营造一种紧张的氛围或是刺激的视觉效果。因此，合理地利用长短镜头的切换，能够很好地展现事物与情节的发展。

（七）声音的节奏剪辑。目前无声电影已经成为一种艺术品，大多数的影片都有丰富的声音，其中很多影片的背景音乐就是一种常见的形式，背景音乐能够引起观众特殊的心理上的共鸣，因此声音也是重要的节奏组成部分。

随着影片情节的进行，声音可以反映影片相应的节奏，比如如何使用音效体现紧张的节奏、欢快的节奏、压抑的节奏，甚至疯狂的节奏等。声音的剪辑要与画面相配合，与情节相协调，好的声音是节奏的基调，也是剪辑中需要重点研究的部分。

目前，影视方面的发展越来越广阔，影视剪辑的艺术也在逐渐完善。在影视剪辑中，节奏是整部作品的核心部分，贯穿整部剧。因此，在影视剪辑创作中，如何通过各种手段与方式，来掌握影片的节奏，是极为重要的部分。在具体的应用中，通过剪辑来展现影片的大致节奏走向，从而提升影片艺术效果以及感染力，为观众带来不一样的感受。