□何宇恒

内容提要：近几年来，电子游戏的发展越来越快，其中最受人们关注的是RPG角色扮演类的游戏。随着其受众越来越多，很多商家开始将其向电视剧进行转型，期望获得更大关注度，这其中出现了很多成功的转型案例。一部成功转型的影视剧，不仅与前游戏本身的受众数量有关，也和其电视剧的改编方式有很大的联系。本文以热门电子游戏《仙剑奇侠传三》为例，对其转型的电视剧进行深层次的挖掘与分析。

关键词：电子游戏；角色扮演； 影视剧；改编方式

随着近几年多媒体技术的快速发展，视觉文化的发展已经成为不可避免的大趋势，且在这个时期，电子游戏向电视剧的转型已经是非常普遍的现象。电子游戏始于20世纪60年代末，是一种依托电子设备运行的交互游戏。到了20世纪80年代，随着更加专业的电脑和专业游戏机的诞生，使得游戏种类更加丰富多元化。其中，角色扮演类游戏RPG（Role-playing game）便应运而生，《龙与地下城》作为角色扮演类游戏最成功的始祖，直接促进了角色扮演类游戏的蓬勃发展。角色扮演类由于剧情种类的丰富度和玩家极高的参与感，也成为众多游戏类型中，受众玩家分布最广的一类游戏。随着近几十年的发展，电子游戏的交互性越来越强，也越来越受玩家追捧。游戏厂商为扩大自身IP（知识产权）的影响力，电子游戏改编影视剧的大幕也就随之开启。

一、电子游戏改编电视剧的发展与兴起

美国是电影市场和游戏市场发展较早的国家，早在1985年，宫本茂开发的《超级马里奥兄弟》就在美国累计卖出4000万套，让美国开创了一个新的游戏时代。而随着历史不断地发展，1993年迎来了游戏向影视剧改编元年，第一部游戏改编电影真人版《超级马里奥世界》上映，票房虽然不佳，但引发了游戏改编影视剧的狂潮。随后《双截龙》《真人快打》《街头霸王》等也纷纷效仿，形成游戏转型电影的新潮流，但是这些改编后的影视剧其票房并不乐观。直到2001年《古墓丽影》改编为电影，其以2.74亿美元的票房创造了游戏改编电影的票房神话，情况也因此得到了改观。随之出现了《生化危机》《寂静岭》等游戏的改编。

国外利用游戏改编电影的影响力颇高，但国内游戏大作少。当时国内还处在电视时代，电影的宣传力度还不够，所以后续就出现了以角色扮演类电脑游戏改编电视剧的先河，数量虽少，但却也不乏有亮点有特色的游戏作品。2005年国内第一部具有影响力的电子游戏改编电视剧《仙剑奇侠传》应运而生，《仙剑奇侠传》系列影视剧利用其极大的游戏粉丝群体和超高的剧本质量，一度成为同期电视剧收视率之最，收视率高达11.3%，并且《仙剑奇侠传三》的收视率甚至突破13%，同时期《古剑奇谭》收视率高达11.99%，《轩辕剑》收视覆盖超过8000万人。由于《仙剑奇侠传》《轩辕剑》游戏都出自台湾大宇咨询股份有限公司，都是由同一家影视公司创作完成，并且《古剑奇谭》初代的创作团队也与《仙剑奇侠传》制作团队上海软星同根同源，所以三者在创作风格上来看，都有其风格化特征。由此可以看出，想要利益最大化，就需要扩展更多的领域。

国内的游戏改编剧并不是一帆风顺的，优秀的改编剧不仅需要优秀的基础剧本，而且需要优秀的影视制作团队作为支撑，在《仙剑奇侠传五》的游戏改编剧《仙剑云之凡》以及《轩辕剑汉之云》改编剧《汉之云》中，改编羸弱的剧情和演员夸张的演技以及不尽如人意的拍摄手法，直接导致收视率和口碑崩盘。不难发现，此类改编剧优秀者实际上凤毛麟角，利用游戏改编的新鲜噱头可以一时赢得关注，但如果想要长久地保持魅力，还是需要挖掘游戏剧本的深刻内涵和独特表现手段。

二、游戏改编剧的叙事风格的变换

基于文字改编的影视剧作或基于漫画等纸质作品改编影视剧作的转换，主要还是将其静态的文本转变为动态的文本。而游戏本身区别于传统纸质的演绎载体，其作为动态体验视频转换为电视剧是不存在静态到动态的过程，只是演绎载体发生了变化。这种转变更多是需要将原始的游戏性和选择性去除掉，叙事也不再为游戏内部闯关式的线性叙事，而是需要使原本以动作为目的的游戏变成能够叙述一个事件全过程的叙事艺术。无论怎样开发剧情元素，电子游戏天生注重战斗元素，而游戏中的叙事部分较少，所以将游戏中的叙事转换为电视剧上的叙事，其逻辑上比较勉强，很容易出现强凑剧情的可能，并且从游戏到影视剧的转换过程中，由于故意对剧情增减缝补，必然会导致剧情与原作有所偏差。所以游戏向电视剧转换过程中，需要注意故事的完整性和连贯性，并且通俗易懂也是改编过程中需要注意的问题。

电视剧的改编首先是提炼主线故事，由于《仙剑奇侠传三》的主题是轮回，所以将紫萱和柳长卿、景天和雪见、龙葵的轮回故事作为全剧的主线及感情线，将整个剧情贯穿。

《仙剑奇侠传三》是一款角色扮演类游戏，这类游戏都有一套完整且庞大的故事背景，结构一般以章回体构成，电影在叙事层面上有严格的容量限制，而电视剧容量更大，更加符合电子游戏的改编。由于游戏的章回体结构，每一章都是一个完整的故事，玩家更多地可以享受战斗和闯关的过程，而不需困于剧情。所以电视剧改编时需合理处理情节断裂的问题，要把最初的动因说明完全，并适当对整体的剧本进行调整，而不能效仿游戏简单的叙事概括。电视剧《轩辕剑》改编剧情就采用了这种方法，每找到一个“上古神器”就把这次探险之旅归为一个章节，统一到一个完整的故事之中。

关于游戏向电视剧转型的另一个问题就是“迷宫”问题，其在游戏中占用非常多的时间，并且这也是游戏玩家最喜欢的探索和战斗环节。在游戏中“迷宫”的探索环节，对白与剧情会大量减少，更多地还给玩家一种纯粹的战斗体验与探索感。所以在“迷宫”中改编的场景，也需要根据情节需要来做删减和补足。并且游戏分主线和支线，改编剧不仅仅只对主线进行优化，支线剧情也会进行插入，而由于游戏中支线剧情相对来说是比主线剧情生硬的、简化的。所以支线剧情的选择与重新插入主线剧情也是改编电视剧的一个重要任务。例如《仙剑奇侠传三》中徐长卿和紫萱的三世情缘部分，在原作中并没有，而是在游戏《仙剑奇侠传三外传：问情篇》中分割出的剧情并加入电视剧中。并且《仙剑奇侠传三》中部分剧情有选择性，选择导致游戏本身有五个结局，而电视剧需要根据改编整体调整，选择出最适合电视剧的结局。

在传统文化语境下，游戏文本对电视剧创作提供了一些具体的策略。但由于游戏剧本先入为主的影响，电视剧创作者需要基于商业利益和市场的考虑，满足受众的心理期待和愿望。电视剧创作者应该遵循电视剧的生产规律还是玩家的创作规律，这是玩家在体验电脑游戏衍生意义的过程中积极参与制造的问题。

其次就是电视剧创作的过程中应考虑到玩家对游戏的评价，因此玩家的话语权变得重要起来，不再是编剧以自我的价值评判为标准的一言堂，而是汇聚众多游戏玩家的声音而再进行重塑，定位的准确性决定了改编的人物、情节的成功与否，多主体的情节演进模式也增加了改编剧叙事的难度。另一难度就是考虑到满足所有玩家的期待，当一部电子游戏改编剧出炉，不管好坏，一开始就会被众多玩家以批判的眼光去观看，并且大部分剧情都会以不忠于游戏特征被玩家批判，或者表演形式无法到达内心预期效果等等。因此，在改编界强调的“忠实原著”的特征很难得到认同，根本原因在于两种媒介传播性质的不一致所造成。

针对《仙剑奇侠传三》的改编剧，其剧本改动较多，并没有按照原著改编，把游戏中蜀山派掌门和男主角景天见面的时间提前，并且用戏剧化的方式让男女主角碰面，打破了游戏中生硬的见面与开场，丰富了故事背景。而魔尊重楼实力的削弱则引起了较大的争议，这其实就是对游戏逻辑的错误补充，邪剑仙作为全剧最大反派，在游戏中魔尊重楼却置之不理，本身就是逻辑上的说不通的问题，所以魔尊重楼被邪剑仙打败也成为了修补漏洞、优化逻辑的一种补充方式。但这种改编也造成出现两种极端的声音，游戏玩家和普通观众的声音两极化，评价出现褒贬不一。但也正是极大程度的改编，才造就了《仙剑奇侠传三》作为电视剧连贯和生动的剧情，在当时才能名声大噪，创造了改编剧的巅峰。玩家在网络空间的声讨，已经对其结果初见端倪，玩家的想象与改编文本的矛盾是难以调节的。与玩家相比，普通观众直接通过感官接受剧情，没有通过电子游戏的转换，反而更能接受改编剧情。对于电视剧受众接受上来说，普通观众和游戏玩家对电视剧的精神需求也是有区别的。但在整体评价上，普通观众的声音依旧盖过游戏玩家的声音，改编者需要结合具体情况做出合适的改编。所以对电子游戏的改编剧，改编者必须通过整体调整剧作走向，添加情节并补齐丰富支线叙事的线索，才能打造更为成功的剧作。

三、角色的二次挖掘

在游戏改编电视剧的过程中，对于内容最大的改编在于叙事逻辑的加强，由于游戏和电视剧的载体不同，使得《仙剑奇侠传》和《轩辕剑》也成为了两个风格不同的作品。作为游戏来说，其本身更注重竞技性，固然游戏中的叙事逻辑变得略有牵强，存在动机不够而不足以引发后续剧情的可能。如罗如烈以及“迷宫”中众多妖怪的出现，都是没有逻辑的。因为在游戏中这样的设定，已经被视为了默认的战斗元素。因此在改编电视剧中，每一个人物的出场，就必须交代其的背景和动机，使所有的故事都事出有因，所以人物的二次挖掘也成为了改编剧最重要的一环。

《仙剑奇侠传三》中男主角景天的性格在电视剧中做了较大的改变，由于景天在游戏中的性格需要根据玩家的选择而做出改变，所以景天在性格方面没有任何突出的倾向，显得略为呆板。电视剧中把景天设定为幽默风趣且滑头的性格，显示出景天在最初作为凡人的市井风格。并且加入了一个跟班角色许茂山，更符合景天滑头市井小子的风格。许茂山的出现也增加了剧情的趣味性，并推动了一些原剧本中生硬剧情的发展。由于主角的性格变动，电视剧其他人物也需要做出相应变化。徐长卿性格被重写，在游戏中，他是一个稳重坚毅、至情至性的英勇豪杰形象，而在电视剧中却是一个青春懵懂、初见江湖的蜀山弟子。这种设定正是为了后面的角色成长和改变做出铺垫，也给了剧情更大的改编空间。蜀山派掌门清微道长虽然在整体性格上与游戏统一，但依旧因为主角景天市井小民的浪荡风格做出了改变，出场时则是采用幽默的方式和景天在梦里对话，给全剧做了铺垫。这样做也让一个背景深厚的仙侠剧，避免了臃肿冗余的出场背景故事的介绍，简化流程，直奔主题。相比之下，《仙剑云之凡》第一集就用很长时间介绍其厚重的世界观，整个剧情的描写过于薄弱，导致其收视率垫底。

在改编剧中，小人物的改编也能润色游戏里原本薄弱的逻辑剧本。许茂山会去安慰失落的龙葵，被脾气暴躁的雪见打也不还手。面对感情失落的徐长卿，他也会和景天一起陪徐长卿喝酒说话，最终割自己的肉来换取食物。让这个游戏中本没有的人物在电视结局时再次消失，不仅升华了主题，也为结局铺路。许山茂作为主角景天的跟班，可以在任何情景冲突的时候作为各个人物的“缓冲墙”，他的行动也可以推动支线剧情的发展。

由于游戏中支线剧情众多，不可能将所有支线剧情都进行改编。支线人物的行为动机也需要进行强有力的改编。例如支线溪风和水碧的故事当中，电视剧就对游戏原剧本进行了改编。游戏中溪风和水碧私奔到人间后，为了拯救沿海数千里生灵涂炭，二人以身相殉挽救沿海生灵。在游戏中，两人的牺牲没有足够的动机，所以电视剧对其进行了修改：水碧爱上了声音好听的溪风，但溪风因为长得丑不敢与自己心爱的姑娘相见，于是溪风去找魔尊重楼以好听的声音换好看的脸和五百年的自由。五百年后发现水碧化成石像，溪风用嘶哑的声音呼唤，而水碧却因他的声音不是溪风而始终不愿睁开眼睛，溪风拿回自己声音并解救水碧后，水下宫殿的倒塌也让二人殉葬于此。在此可以看出，改编后的人物相比游戏更加立体、生动，增加了行为动机，整体情节逻辑更加通顺。并且在游戏文本逻辑不够清楚的情况下，利用其人格特性，进行剧情的发展与升华，结局殊途同归。

四、结语

本文通过分析电子游戏改编为电视剧的发展兴起，向读者展示了当下转型比较成功的案例《仙剑奇侠传三》。并以此案例分析了其转型成功的原因。首先是从剧情构件上进行了分析，以《仙剑奇侠传三》为例，分析了其故事的主线及副线的表现形式，适当地添加删除剧情能够更好地表现其内容，吸引观众。而对于游戏中角色向游戏外角色的转变，本文也进一步对其进行了二次挖掘，探讨了这种角色的设定如何在整部电视剧中起到主题升华的作用，最后是对该类电视剧中的音乐表达技巧进行了分析，挖掘其在电视剧中的渲染作用。综上所述，电子游戏到电视剧的转型，其成功离不开剧情的合理构造与展开，人物性格的二次挖掘，起到情绪渲染与升华人物性格的目的。

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（作者单位：武汉纺织大学传媒学院）