□赵妙灵

“电影工业美学”是陈旭光教授对电影实践的理论总结和学术话语建构。随着社会发展，中国电影产业化进程加快，越来越证明电影工业美学这一理论的前沿性和实用性，作为批评理论，它是中国电影生产实践的总结和提升。本文从电影工业美学角度出发，分析中国科幻电影发展现状并做出展望。

关键词：电影工业美学；科幻电影；想象力 ；超级IP

一、电影工业美学与中国科幻电影

 自1895年12月28日电影诞生起，学界、业界对于电影的讨论争议从未间断，电影理论应运而生。从哲学范畴来说，电影是意识形态里思想意识的物质载体。因此，电影则会承担更多功能和意义。

随着社会进步，进入互联网时代，多媒体、融媒体生态给电影带来巨大的改变。对内则会影响电影的叙事和美学形态；对外会影响到电影制作和传播方式。未来电影究竟该何去何从，成为业界认识思考的问题之一，在新时代中国电影的现实背景下，针对“电影是什么”这一问题的重新思考，以及在建构中国学科体系、学术体系、话语体系的时代呼吁中，中国电影学派与电影美学构建成为电影学界的学术热点，涌现出一批新的理论成果，其中“电影工业美学”是陈旭光教授对电影实践的理论总结和学术话语建构。随着社会的发展，中国电影产业化进程加快，电影工业化升级，越来越可以说电影工业美学是在总结中国电影发展史，考察借鉴域外国家地区（如美国、韩国、印度）电影生产的有益经验教训基础上，应运而生。

在电影工业美学视域内，较多讨论的是主流电影，且已基本成型，实际上科幻电影才应成为电影工业美学生产的先驱。科幻电影带有明显的工业属性，其中包括科技性、工业性以及影游融合和想象力为评判标准的性质。这就意味着提倡工业与美学的均衡发展是必要的，要以一种综合的、大众的、平均的艺术标准来满足更多人的审美需求，这就要求我们打破二元对立，获得美学与经济的最大化。

二、中国科幻类电影发展现状

对于“科幻电影”定义来说是不缺争议的，国内对“科幻电影”的观点是，从科学与幻想两种角度来进行谈论，主要代表学者有邵牧君等。也有部分学者认为“科幻电影”是与神话故事相结合的，例如周传基所说“所谓的科幻片只不过是现代封神榜”。不过学者普遍认为，科幻电影是科幻观念、艺术想象和电影手段三方面发展到一定地步，相结合的产物。

上世纪三十年代，我国科幻电影已开始出现，1938年杨小仲导演的《六十年后上海滩》中也看到了科幻电影的雏形，影片借梦境讲述了60年后上海滩的生活状况，有空中高楼、自动家居等场景环境，以及科学恢复记忆和操控天气等事件。

上世纪八十年代，我国科幻电影发展迎来小高潮，1987年黄建新导演的《错位》讲述的是人与机器人的故事。这是科幻电影的创新和探索，影片的视觉效果、音乐效果与上世纪三十年代不同，侧重讨论人文思想，没有将大量精力放在科幻上，而是思考更深的思想内涵。

2000年到2008年拍摄的科幻电影以小成本居多，如2006年彭磊执导的《北海怪兽》，是融合了剪纸动画、黏土动画等多种拍摄形式的独立科幻电影，虽然科幻只是这个电影的外包装，制作简陋，但不可否认的是在现实基础上进行了“科幻”创作。

2009年开始，我国科幻电影开始注重大制作，如2010年的《全城戒备》，变种人题材是科幻电影题材之一，作为首部华语变异人动作电影，上映后口碑呈现两极化，正面评价夸赞科幻电影终于中国化，将标志性的中国功夫融入到影片中，演员使用飞刀、短棍、红缨枪、九节鞭，甚至对战时使用“点穴”式攻击，相比好莱坞只会用超能力的打法，具有新意。负面评价则是站在“科幻电影”角度来评价，诸如剧情大杂烩、角色抄袭痕迹严重、特效粗制滥造等，更有学者称之为好莱坞的“山寨”版。站在我国科幻电影发展道路角度来说，《全城戒备》在制作上为后续科幻电影发展提供可借鉴的经验。

2019年中国科幻电影进入发展新阶段，出现众多质量参差不齐的科幻电影，其中代表性的有《流浪地球》《疯狂外星人》《上海堡垒》等。《流浪地球》在中国科幻电影发展史上达到了中国科幻电影的新高度。

2022年中国科幻电影的数量呈现爆发式增长，例如《外太空的莫扎特》《独行月球》等。《独行月球》全片90％以上的镜头都涉及特效，并且打出了硬核爆笑的“月球流浪记”的名号，《外太空的莫扎特》则是打出要做科幻电影中的“哆啦A梦”，让来自外太空的莫扎特成为一代人心中的萌王。与《流浪地球》《全城戒备》不同，与《疯狂外星人》《北海怪兽》相类似，影片选择将科幻元素融入到已成熟的其他类型电影中。实际上这也呈现出中国科幻电影发展的两个方向——“软科幻”与“硬科幻”。

三、中国科幻电影发展的展望

（一）“硬科幻”与“软科幻”双向探索。科幻小说有“软”“硬”之分，准确来说，“硬科幻”小说指的是以物理学、化学、生物学等理科为基础，具有严格技术性，以及描写可能实现的新技术给人类社会带来影响的作品，在创作手法上可以说是以科技为基础，想象力为辅助，故事的主线是对科技进步的幻想本身，如克拉克的《天堂的喷泉》、阿莫西夫的《我，机器人》、刘慈欣的《三体》等。“软科幻”则更多侧重关注人文、生活，情节和题材都相对集中与哲学、心理学、社会学等，二者最主要的区别在于科技与人文占比的多少。

从文学延伸到电影学来说，《流浪地球》明显带有“硬科幻”色彩，“软科幻”电影则是将科幻元素融入到其他已成熟的类型电影中去，例如《外太空的莫扎特》和《独行月球》，就是将科幻元素与喜剧相结合，《我的电脑会说话》将科幻与都市爱情相结合，《隐身博士》将科幻与犯罪和喜剧类型相结合，这种扬长避短，用剧情和类型降低工业难度是很好的一种选择，同时较成熟的类型电影有原有观众基础和评判标准，可增加电影的成功率。

（二）“硬科幻”与现实基础相平衡。现实基础，顾名思义指的是目前情况下的基本条件，包括政治、文化、社会等诸多因素。就电影本体而言，社会属性要求创作必须以现实为基础。中国科幻电影要着手于中国现实基础，要走出一条不同于好莱坞科幻电影的具有中国科幻审美之路。例如《流浪地球》在情感上表达了具有有中国特色的家国情怀，面临困难时的集体精神和中国式的家庭观念，刘培强不善言辞的父亲形象、孙子孙女犯了错也要袒护的韩子昂的姥爷形象，这些正是我国文化审美习惯。加强科幻电影的中国化审美是创作的首要，我国不缺科幻小说，缺少能上映的科幻电影，因为就已塑造起的好莱坞科幻审美和观念来说，是与我国审美观念不同的，作为大众性消费品的电影，故事的主题、风格、人物、叙事要以做到与“中国意识”相结合，才能更好地促进“硬科幻”电影的发展。

（三）“软科幻”与现实基础相融合。“想象力”仍然是评判科幻电影的基础标准，“科幻电影所提供的想象力美学主要在于星际、未来等虚拟世界的设计与真实化表达”，在提供想象力的同时不脱离现实基础融合，例如《独行月球》中对未来月球战车、航天发射器等的想象都是基于我国航天技术，是中国科影融合的成果。根据学者划分的想象力美学层级，《独行月球》属于中景想象，讨论的是“人类未来可能可发展的状况”。《长江七号》将科幻叙事加入到家庭、校园生活中，《外太空的莫扎特》将科幻叙事加入到父子关系生活中，一次奇妙的相遇，便能创造出奇迹。但对于《外太空的莫扎特》，褒贬不一，有人说与《长江七号》雷同缺乏新意，但就中国科幻电影市场来说，需要新片提振，“莫扎特”正是在这种情况下迎难而上，走《长江七号》未走完的路。

（四）打造系列IP化。“IP”最早只是简单地强调知识产权，但随着中国影视业的发展，IP已经是约定俗成地成为，可以是一部电影、一部电视剧、一个形象或一个词语等。总的来说，IP带有明显的商业性，是一种有一定消费者基础的内容符号，一个好的IP可以实现从内容过渡到品牌，最终形成自己特有的文化价值和核心竞争力。IP是多方面的，第一是内容，内容优质才能得到消费者的认可。IP内容来源不限，形式不限，如真实事件，《我不是药神》是对真实事件改编的影视表现形式。再如《唐人街探案》《我和我的祖国》系列等都是观众喜欢的电影IP。第二是产业链，大致可分为前期IP创作、中期影视制作、后期衍生品三阶段，科幻电影最终上映即属于中期阶段。最后是品牌，品牌是对IP的整合，如剧本、团队、角色、电影公司等，例如开心麻花是喜剧的代名词。目前在科幻电影IP上领先的当属好莱坞，我国过去做得不错的IP系列更多是在文化和动漫上，对于科幻的重视度不够高。我们要重拾对科幻电影的信心，打造超级IP例如“外太空三部曲”，在IP融资、IP生产制作、IP发行放映、IP衍生品开发等方面来进一部扩大影响力，促进我国科幻电影产业的发展。

（五）生产制造工业化。中国科幻电影处于困境的原因是多方面的，主要有文化传统和工业水平两种因素，想象力与现实基础的结合在于解决文化传统方面的问题，IP系列化则是在内容创作和产业上加以探索。在科幻电影较高的投入基础上工业化也成为必经之（下转第122页）（上接第151页）路，将文化IP和技术落实。电影《三体》无限搁置的原因是科学基础不够和缺失想象力吗？是缺少文化内核和IP化吗？显而易见都不是，最主要的原因是我国工业化水平不够高。这就要求我们在开发和制作领域持续发力，并用优秀的作品促进资金的良性循环。就更要求我们从电影工业美学的视角重新审视科幻电影，“既尊重电影的艺术性要求、文化品格基准，也尊重电影技术水准和运作上的‘工业性’要求”，从而推动科幻电影的新发展。

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