□董昱苗

媒介融合是现今媒介发展的整体趋势，影视行业也在不断适应媒介融合的时代变迁，在此背景下影视内容越来越成为影视作品能否成功的关键，做好内容是影视产品的出路。本文在媒介融合背景下从影视传播过程角度，就影视作品内容在媒介融合发展下的转变情况进行研究分析，分析影视传播者、媒介、受众等传播要素对影视内容产生的影响，对未来影视内容制作做出展望。

关键词：媒介融合；影视行业；IP改编；交互性 

影视现在已经成为人们生活中不可或缺的部分，以其强大的艺术包容性和表现力，给人感官上的冲击和心灵的震撼，甚至对一代人的思想观念和行为方式产生潜移默化、深远持久的影响。影视的诞生是由技术的变革带来的，影视作品通过广播电视、影院放映的方式传播给大众，这是一种线性的、封闭的传播方式。随着互联网技术的出现与发展，新媒体以其断层式的优势给影视行业带来了新的可能，使影视画质更加清晰、播出时间呈现非线性、接收终端更加开放。新旧媒体必将走向融合的趋势，而事实证明，当今人们所处的正是一个媒介融合的时代，在此背景下，影视产品的内容依然是整个影视产品传播过程中大众最能直观感受到的，媒介融合可以被理解为一种交流与传播实践跨越不同物质技术和社会结构的开放式迁移的环节，这就使得在此背景下对影视内容的研究极为必要。

一、媒介融合背景下影视内容制作环境

媒介融合的概念最早是由美国麻省理工学院的浦尔教授提出的，1983年他在《自由的科技》中将媒介融合定义为一个“使得媒介界限模糊的过程”，由此各种媒介表现出多功能一体化的趋势。浦尔教授所提出的媒介融合趋势在近40年的实践中被不断证实并向着更深层次发展。丹麦哥本哈根大学的延森教授在自己的著作《媒介融合：网络传播、大众传播和人际传播的三重维度》中再一次拓展了媒介融合这一概念，他认为，从历史的角度来看，作为第三维度的数字媒介整合衔接了所有媒介，将文本、图像和声音整合于许多既有的表达类型之中，并通过重新塑造各个媒介在新网络语境下的可能性而再度媒介化，三个维度的媒介之间存在一种相互影响、相互吸收、相互调节的关系。结合当下的媒介融合实践，确实不难发现传统的报纸、广播、电视等媒介及内容形式在今天的网络中依然没有消失，现今新媒体包括所有数字化的传统媒体、网络媒体、移动端媒体、数字电视、数字报刊杂志等。网络其实在不断整合着这些传统媒介，而随之带来的也不仅仅是媒介技术和内容的融合，也包含一切媒介及其相关要素的结合、汇聚和融合，包括媒介形态、传播手段、所有权、组织结构等要素的融合。

影视行业过去曾依靠的是传统媒体，在媒介融合下传统媒体融入新媒体，被新媒体整合衔接，这也就意味着影视行业也必然在媒介融合下发生新的转变。在传播的实践中，影视内容是大众最能直观感受到的，掌握了内容优势的影视产品往往能够凭借优质内容在众多影视产品中脱颖而出，做好内容是影视产品的出路。从媒介融合概念的阐述中提及的媒介融合在如今已经不是简单的技术和内容的融合，也包含着其他相关要素的结合、汇聚和整合。影响影视内容的要素同样也会受到影响发生结合、汇聚和整合，从而最终作用于影视内容制作。在媒介融合背景下，以影视传播过程中的传播者、媒介、受众这三个影响影视产品内容的要素为切入点，分析影视内容制作在媒介融合时代的转变，能够对当下的影视内容有一个更为清晰和理性的认识。

二、影视行业的助推：互联网公司加入引发IP热潮

媒介融合背景下，大量互联网公司涌入了影视行业，这也就导致影视市场竞争更加激烈，在影视内容制作方面迫使影视公司要在短时间内拿出优秀的影视作品，因此“时间短、见效快”的IP改编在影视内容制作中开始盛行。大批互联网公司巨头依托其优质的互联网技术和强大的资本力量进入影视行业，冲破了影视业原有边界和封闭的产业模式，使得影视产业链发生了巨大的变化，构建了新的产业布局与产业结构，使其走向产业融合趋势，重塑了影视行业版图。以国内的三大互联网巨头为例：百度公司2014年收购pps后并购成立爱奇艺公司，爱奇艺影业的互联网基因服务于电影行业，为电影行业创造更多价值；腾讯公司也相继在2015年成立了腾讯影业，目前已参与出品和发行46部电影，全球票房超600亿元人民币；阿里巴巴以互联网购物起家，收购优酷视频平台，2014年入主阿里影业，并在同年收购中国最大的影院票务系统供应商之一的广东粤科软件工程有限公司，在影视行业占据了一席之地。这些互联网巨头旗下的影视产业无疑给影视市场带来了新鲜血液与巨大转向，对影视内容也产生深远影响。

就是在这一时期，IP改编的影视作品猛增，从2014年之后影视公司争抢优质IP资源就达到了白热化的状态，到现在IP改编已经占据影视剧内容的大多数，很显然可能是这些进入影视行业的互联网公司导致的。市场竞争的突然加剧给影视内容生产带来了巨大的压力，而影视公司往往为了赢得市场，十年磨一剑的执着显然少有，而最便捷的方式就是进行IP改编。IP是“intellectual property”的缩写意思是知识产权，原创的网络文学、网络游戏、音乐动漫等都属于IP。这些IP被改编成电视剧、电影，因为其本身就具有一定的粉丝和热度，具有很强大的潜在变现能力，拿来进行改编更容易制作也更容易成功。IP改编在近些年更是层出不穷，有一些像《陈情令》《庆余年》《长安十二时辰》等都是口碑不错的IP改编剧，其中有的甚至还衍生出周边产品，为影视公司和相关产业带来了巨大利益。同时也有不少IP被拿来改编为电影，例如《山楂树之恋》《流浪地球》《盗墓笔记》等，其中《流浪地球》可以说是近年来国产科幻电影的代表之作，改编自刘慈欣的中篇小说《流浪地球》，该小说本身题材新颖，且内容具有时代价值，这为电影的成功奠定了良好的内容基础。在媒介融合背景下，IP改编为影视业注入新的源泉，给影视内容拓宽了新的视野，影视传播者们也对IP改编备加青睐，这些IP的价值在媒介融合时代不断焕发生机。

三、适应新媒介：符合平台传播特点的网剧、短剧层出不穷

传统影视产品通过电视、影院进行播放，而媒介融合的发展使互联网给影视增添了新的途径选择，呈现出内容发布跨平台化，影视公司会相应制作适合在新媒体平台上传播的内容，因此大批网络剧和短剧层出不穷。影视公司与视频网站进行交流合作，影视公司紧跟技术的进步，把自己的影视产品搬上互联网，想要通过互联网广泛的网络影响力为影视产品助力，以求获得更大利益。2017年，华谊兄弟影视公司就实行了“I计划”，首度公开包括《古董局中局》《一生有你》等三十余部涵盖电视剧、网剧、网络电影及综艺的片单，其中有70%的片子甚至更多都更偏向于在视频网站播出。而视频网站也通过购买这些影视产品来搭建视频网站平台，优质的影视内容使其能够平稳发展。但随着市场竞争版权费越来越高，视频网站接连亏损，购买版权已经不利于自身的发展，使得他们不想只是通过购买版权来提供内容。因此他们决定减少外购，通过推出自己的影视产品来缓解高昂的版权费带来的压力，降低平台的运营成本。2012年网络自制剧《屌丝男士》在搜狐视频首次播出，这是视频网站的一次新的尝试。这部剧带有鲜明的网络特点，大众也很快接受了这种影视新形式，此后更多的网络自制剧如《暗黑者》《余罪》等都获得了观众的好评，目前自制网剧在视频平台中已经占据了很大的板块。

媒介融合下的人们注意力更加分散，短视频和短内容频出，满足人们碎片化的娱乐需求，影视也不例外，微短剧也逐渐走进人们的视野。微短剧是指单集时长在20分钟以下的剧集，从2020年—2021年微短剧上新量及有效播放的数据中，2021年比2020年部数增长了171部、正片有效播放同比增长115%。这些数据表明微短剧正在兴起，它通过简短的叙事和多变的情节，在短时间内满足了观众的观剧需求，由此受到观众的喜爱。近些年，短视频平台在视频平台中异军突起，以其强大的碎片化娱乐覆盖力和精准的算法推荐方式也为影视产品内容制作提供新的路径，微短剧优秀制作者和优秀作品频现。与此同时一些长视频也在适应这种趋势，短视频创作者把长内容进行剪辑发布到短视频平台同步播出，在短视频平台强大的社交属性加持下，现在不少人在抖音、快手追剧，形成一种追剧新风尚。

四、同受众双向交互：适应分众与交互参与

媒介融合下，影视产品过去凭借一部爆款达到万人空巷的时代已经一去不复返，互联网时代的观众表现得更加成熟，需求也更加多样，影视内容分众化已经是大势所趋。在近几年市场上一大批评分较高的剧中，有主旋律的《觉醒年代》、有电竞背景的《你是我的荣耀》，还有一大批网剧作品，如《司藤》《爱很美味》等，这些不同内容的影视剧满足了不同受众的需求，当下影视内容分众化趋势愈加明显。爱奇艺CEO龚宇说：“分众时代非常清晰地来临了，虽然不是最成熟的阶段，但这个阶段确实来临了。”为了实现内容创新，平台将更加关注用户需求和创作者的多样性。爱奇艺确实打造了一系列的剧场品牌来满足分众化需求，有悬疑内容的“迷雾剧场”、喜剧内容的“小逗剧场”、爱情内容的“恋恋剧场”，都获得了不错的口碑。

媒介融合使得影视作品内容从单向度传播到双向交互参与，以前受众对影视产品的能动性并不强，媒介融合使受众有了更多选择的权利，受众影响了影视内容制作并推动新的影视形式出现。从前影视作品在电视和院线播出，通过一段时间才能得到观众的评价和反馈，而现在的弹幕文化兴起，年轻人观看影视作品的同时就能在弹幕中进行反馈，不仅有自己对影视作品的评价，还有对这个社会的看法。越来越多的年轻人更乐于在观看影视作品时打开弹幕，给自己营造“众人观剧”的独特体验，甚至在弹幕中受众都能进行互动。这种即时的受众评价反馈对影视作品内容有着影响作用，作品在播出时会收到观众的好评、差评以及改进意见，影视制作方也就能及时在后面的剧集或系列片中做出改动，保证作品内容的高质量，这是媒介融合下影视和受众做出的新互动。

伴随着受众参与度提高，受众对影视的体验需求越来越高，这催生了影视新形式——互动影视，互动影视依赖于一定的互联网技术，大部分都是需要手机app来实现。在第十届北京国际电影节出现的电影《夜班》是全球首部院线互动电影，这也是互动电影首次在中国大陆公开放映，观众需要通过手机app，在电影剧情的一些关键节点做出选择，决定剧情走向，给观众以沉浸的体验，仿佛自己也化身成了导演和编剧。在电视剧方面，国产电视剧《古董局中局之佛头起源》也采用了这种互动影视的方式，以游戏化的思维渗入到影视作品中。媒介融合让互动影视成为可能，虽然现在还不太成熟，但在未来与新技术结合有巨大的发展潜能。

五、媒介融合背景下影视内容存在的问题

（一）影视作品内容创新力不足。互联网巨头们进入影视行业，他们有着强大的资本，在不断整合和兼并中逐渐形成垄断，不论是在制作还是放映方面都有着绝对的话语权，会在一定程度上导致其他中小影视公司难以生存，这对影视行业的市场竞争是极其不利的，一些有着原创优质影视内容的公司或个人可能无法得到发掘。现在影视内容大趋势是IP改编，原创作品极度缺乏，这很不利于影视行业的可持续发展。而影视内容的制作又过度依赖优质IP，随着影视公司的不断挖掘，优质IP越来越少，影视作品也随之出现了大量同质化、制作粗放的不良现象，形成创新的乏力。影视产品应该多鼓励原创剧、原创电影，提升编剧的薪资水平和行业地位，从根源上提升剧本的质量。同时鼓励有着优质内容制作能力的影视公司出现和发展，平衡整个影视市场，促进内容的持续创新。

（二）影视作品内容的道德底线下降。影视作品内容带给人的更多是精神上的满足，这也就意味着能否给受众带来积极影响对一部影视作品是极为重要的。影视产品中的暴力、色情内容一直有相关制度进行规范，不论是建立等级还是审查制度，都是为了影视内容的良性发展。媒介融合给制度的实施与范围的界定带来了难题，在这时盈利属性的影视产品往往为了提高曝光度和收视率，会掺杂低俗的、不利于主流价值观的内容。这些低俗的内容甚至会曲解历史，扭曲人的价值观，这对整个社会意识形态建构是极其不利的。在新环境新趋势下，影视内容更应该牢牢守住道德的底线。媒介在塑造人的价值观上起到至关重要的作用，尤其是影视作品对青少年的影响更是应该注意，影视公司须保有良知去从事影视内容创作，同时国家在制度方面也要紧跟媒介发展趋势，出台相关的政策法规来规范影视内容。

六、结语

随着技术的进步，媒介融合也不断向纵深发展，人机共生、万物皆媒的时代可能就在不远的未来，到那时影视内容的制作会更加交互与复杂，我们现在要肯定媒介融合给整个影视行业带来了适应时代发展的契机，使影视内容的制作发生了巨大的变化，同时要以“多平台 多属性”的思维不断去打造媒介融合下的影视新图景。

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