□马俊锋　任静静

内容提要：中韩两国的文化交流促进了中国翻拍韩国电影数量的增长，但市场反响并不理想，电影翻拍过程中也存在不足。本文聚焦于2013年以来中国翻拍的韩国电影，分析了不同题材电影的翻拍策略：喜剧片注重塑造中国人物，笑点加入中式元素；犯罪片立足中国社会现实，调整了主题立意，实现了电影空间在地化；爱情片依据观众接受心理调整故事情节，借助本土场景营造中式浪漫。同时，也指出了翻拍中存在文化割裂、模仿与创新矛盾、商业与艺术失衡的问题，最后尝试提出了几点针对性建议。

关键词：韩国电影；翻拍策略；本土化

21世纪，中国翻拍韩国电影成为热潮。从2013年第一部翻拍片《分手合约》上映到2021年，中国已经翻拍了20多部韩国影片，翻拍片主要分为喜剧、犯罪、爱情这三种类型。但整体上，这些翻拍片与原作相差甚远，得不到市场青睐，翻拍之路仍然任重道远。本文依据不同电影类型深入剖析了中国翻拍片的翻拍策略，分析其存在的问题，并试着提出一些解决问题的建议。

一、中国翻拍片对韩版电影的翻拍策略分析

翻拍往往是在延续故事框架的基础上对原版影片进行的二次创作。中国影人根据不同题材特性，对韩国电影运用了相应的翻拍策略。

（一）中国翻拍片对韩版喜剧片的翻拍策略。

1.人物设定符合中国观众认知。人物是电影中的重点，影片围绕着人物讲述故事。因此中国在翻拍韩国电影时，会把角色设定为符合中国观众认知的人物，减少文化壁垒。

原版《奇怪的她》的女主角是一个说话大声、性格急躁、粗鲁蛮横的老太太，而在翻拍版影片《重返20岁》中则成为了一个温文儒雅、知书达理的典型东方女性形象，人物性情上有了新的设定，与原作形成鲜明对比，突出了中国人心目中和蔼可亲、包容的老人形象，贴近主流价值观。同样，原作中孙子这一人物是性格张扬、造型夸张、非主流的摇滚青年，但中版则着重把孙子塑造为开朗、乖顺的人物，更具有本土特色。

2.喜剧桥段融入中式特色符号。喜剧电影依托喜剧桥段营造轻松愉悦氛围、传达快乐。因此，翻拍喜剧，还原喜剧桥段是个难题。为了达到搞笑效果，中国翻拍片在喜剧桥段中融入了大量中式符号。

《外公芳龄38》翻拍自韩国喜剧片《非常主播》，很大程度上再现了原版，但它也有原创设计，利用东北喜剧的影响力，制造了新笑点，为男主角增加了一个由东北笑星潘斌龙扮演的贴身助理来逗乐观众。《重返20岁》也用《还珠格格》、广场舞、邓丽君、麻将等一批中式符号替换韩版中特有的文化元素，并将这些具有象征意义的符码巧妙融合进影片喜剧桥段内，体现了中国独特的社会风情，激起了观众的情感共鸣。

（二）中国翻拍片对韩版犯罪片的翻拍策略。

1.适应中国国情的主题表达。犯罪片凭借暴力手段层层揭露其深刻的主题意蕴，并指涉现实。

韩国原版犯罪电影《老手》借由货车司机讨薪事件呈现社会敏感事件，深刻揭露了韩国社会阶层固化和尖锐的社会矛盾问题，用血腥暴力直观表达现实残酷和社会黑暗，直慑人心。但中版《“大”人物》需要适应中国社会文化背景与意识形态建设，符合电影审查机制的要求，弱化处理原版电影血腥暴力、色情情节，从中国现实出发，淡化原版极端犀利色彩，调整影片主题价值倾向，也因此影片更着眼于弘扬惩恶扬善、正义必胜的主题，强化对主流价值观的引导。

韩国犯罪片植根于韩国“恨”文化土壤之中，呈现令人哀怨、又无力改变的社会现实。韩版《捉迷藏》打造了一出悬疑惊悚戏剧，展现了韩国中产阶层承受的巨大压力：住房与教育问题。在韩国，一旦中产阶层解决不了这个问题，就会迅速沦为社会下层。这部影片反映了韩国阶层面临的上下级流动带来的“身份焦虑”困境。为了适应中国国情，中版《捉迷藏》在影片首尾以字幕形式交代偏执性精神障碍，其效果是把社会现象转移至个体病症，进而规避了影片关于阶层的敏感话题。

2.本土化的电影空间叙事。电影空间孕育和暗示了故事的发展动态，从而助力电影叙事。而空间叙事在犯罪片中更为显著，因此，重建犯罪空间能让翻拍版更专注地讲述本土地域文化的故事。

在翻拍片《捉迷藏》中，反派的居住场所不同于韩版房屋，而是中国的棚屋区，为犯罪营造惊悚的氛围。而且片中多次出现危楼墙面上大红“拆”字，使得即将拆迁的矮旧危楼与高档小区形成鲜明对比。同样，在中版《我是证人》中，犯罪空间也被重置了。女主角由从孤儿院长大转换为富二代，居住地也由孤儿院变为别墅，更能被观众接受。

（三）中国翻拍片对韩版爱情片的翻拍策略。

1.情节调整满足中国观众接受心理。由于中韩两国具有文化差异，在翻拍韩国爱情片时，中版会为了满足观众的接受心理，调整故事情节。中版《分手合约》翻拍自韩版悲情纯爱影片《礼物》，但是在翻拍版中爱情故事有了全新的诠释。《礼物》讲述了一对平凡夫妻因病而发生的悲伤爱情故事，而中版则是诉说了恋人久别重逢、共赴五年合约的青春浪漫故事。因为改编者考虑到中国观众更偏爱美好结局，所以翻拍版大幅度删减了原作的虐心情节，弱化悲伤程度，侧重于阳光美好的青春爱恋。而这同时也迎合了青春怀旧风盛行的中国电影创作市场，切合观众对青春片的喜好。

2.场景氛围彰显中国本土浪漫风情。在翻拍爱情片时，需要借助本土场景营造浪漫氛围，借景抒情。中国台湾影片《当男人恋爱时》翻拍自韩国同名电影，但影片充分打破了韩版风格，体现了我国台湾特有的地域风情，导演运用独特的美学，在运镜、色调、美术、造型上展现了台湾90年代的时代风貌，用街道到食铺，低矮的大楼以及广告牌上出现的“爱你99”等场景，描摹了有烟火气的台湾街头面貌，展现了市井生活中的鲜活美好，不仅让观众感受到“台式浪漫”，而且为男女主恋爱奠定氛围，加速着两人情感的升温。

二、翻拍中存在的不足及应对措施

（一）文化割裂问题。由市场反馈可知，大多数翻拍片票房与口碑不佳，与原作在韩国受欢迎的状况形成巨大反差，文化割裂现象显著。中国翻拍自《金福珠杀人事件始末》的犯罪悬疑片《蜜月酒店杀人事件》就是一个例证。整体上，中版注重浅层次惊悚、刺激的感官快感再现，主打悬疑，尽量让主人公的杀人暴力规避及抛开复杂社会原因，重点呈现人性扭曲、展现人物报复心理，然而却消解了韩版影片深度，原版杀人事件是在强调一个女性对家庭暴力的绝地反击，表现了金福珠在罪恶和黑暗深渊中的挣扎及解脱，能够直戳人心、引发观众深入思考文明与愚昧的对立关系。而中版影片故事逻辑断裂、主旨表达缺乏深度，翻拍效果差。

（二）模仿与创新矛盾问题。电影翻拍既要通过模仿来保持原作的经典韵味，又要不拘泥于原作，进行创新，为带来观众更好的体验。因此，在翻拍电影时需要处理好模仿与创新的矛盾问题。 

中国喜剧奇幻片《美好的意外》翻拍自韩国电影《妻子小姐》，故事围绕着一位女强人展开，因为车祸，她意外假冒一名全职太太，拥有了融入家庭的人生新体验。翻拍片在模仿原片基础上有所创新，但是有些创新却不如直接模仿，改编后反而缺乏原作的动人情感。在《妻子小姐》中有一个细节，新的家庭中的小儿子怀疑“妈妈”更年期，为此特意为其买治疗药物，并假装药物是维生素，并要求“妈妈”每日服用，而当女主回归自己正常生活之后，维生素依然相伴，也因此成为了与平行世界中的小儿子情感联系的纽带。这一情节实现了“母子”二人情感的连接，也弥合了故事中叙事时空的完整性。而在《美好的意外》中，小儿子一开始就察觉到“妈妈”是假冒的，但仍愿意保密，并好好对待“妈妈”，这样改写，虽然增加了叙事的神秘性，但是难以到位地展现母子之间的温情，更达不到原版那种触动人心的效果。

（三）商业与艺术失衡问题。电影兼具艺术与商业属性，所以需要注意电影商业与艺术失衡的问题。而且，翻拍本身就是基于市场进行的一种战略抉择，其商业价值被提升到了很高的位置，因此，其面临的商业与艺术失衡问题更严重。

中国影人在翻拍韩国电影时往往会从商业角度考量，按照观众的喜好创作，让影片符合观众的审美要求。中版《外公芳龄38》中的女主明显与韩版所刻画的坚韧执着、不苟言笑的角色不同，她被塑造成卖萌可爱的人物，并且选择因扮演校园女神“沈佳宜”一角而走红的陈妍希来出演女主；同样在翻拍片《前任2：备胎反击战》中，为了迎合男性观众对于“萌系”女生的喜好，将原片中厄运不断但坚强拼搏的女主改为了娇小可爱、柔弱呆萌的形象。但是这种过分迎合观众，影响影片艺术表达的行为也会使得影片空洞单薄，缺乏艺术本真。（下转第152页）

（上接第160页）为了实现中国翻拍片的良性发展，中国影人今后要积极采取措施，解决问题。面对文化割裂现象，要深入了解韩国文化，领悟原作的深刻主旨并致力于最大程度内还原影片内涵；多引进创意人才，建立适宜本土的创新机制，增添创新活力，减少模仿与创新矛盾问题；电影创作者需要拒绝哗众取宠，做到既尊重电影市场，又保证艺术创新，提升影片质量，讲好故事本身。

□参考文献：

[1]叶航.流动的焦虑——《捉迷藏》与跨国翻拍[J].电影艺术,2017(01):71-74.

[2]范媛媛. 2010年以来中韩电影“翻拍”现象研究[D].上海大学,2021.